陈列展览设计中的色彩应用—色彩应用的实例分析

1. 序厅   

   博物馆基本陈列由于展览周期较长，相对固定，序厅通常选用沉稳庄重的色彩，且多采用浮雕、壁画等形式表现展览主题。而临时展览的展期短，选题较为丰富，同时考虑到施工时间和经费等问题，序厅设计时往往采用喷绘、灯箱、造型等方式，色彩的选择范围也随之变得广泛。但不管如何选择、如何设计，序厅的色彩必须符合展览的主题，表达展览的内涵，起到调动观众情绪，激发观众参观行为的正面作用。   在中国共产党建党94周年之际，中国湿地博物馆举办了“一代伟人——毛泽东艺术品展”。展览展出包括像章、雕塑、刺绣、彩盘等艺术品共计一千四百余件，表达了对伟人毛泽东崇高精神的纪念和缅怀，为观众带来一次难忘的革命传统教育和一份高雅的艺术享受。沿着博物馆中庭的回旋长廊一路而上，最先映入眼帘的便是专题展厅入口的红旗造型，五面红旗排列有序、迎风飘扬。红旗前方是一张毛泽东同志在天安门城楼上挥手的大幅照片，照片旁边是展览的主题。展览选用红色为主色调，红色除了有喜庆吉祥的寓意，还代表了勇气和革命，是中国国旗的颜色。红旗凝聚军心，鼓舞斗志，激发勇气，召唤勇往直前、不畏牺牲的精神。因此，展览选用红色为主色调与主题契合。同时，运用了白色和金色作为辅助色。白色属于无色系，明度最高，没有色相，显得较为淡雅纯净，与之搭配，可以中和红色浓郁强烈的色感。而少量使用的金色增添了展览的色彩质感，丰富了观众的视觉体验。     

2. 展示版面   

   如果一个展览的文字、图片、图表内容较多，用于展示的版面就会相应变多。在传统的历史文化类展览中，一般会使用褐色、灰色、深绿、深红等大气简洁的颜色，配色也较为单一，以更好地突出图文本身。临时展览的陈展设计中，在整体色彩统一和谐的基础上，可以运用颜色的变化创造出更多的视觉层次。   2015年初举办的“碧海遗琼·奇古绛树——珊瑚文化展”让广大观众认识了珊瑚，也普及了珊瑚文化和珊瑚保护知识。展览以蓝色为主色调，提炼了海洋中的波浪、气泡等作为基本设计元素，营造了一个五彩斑斓、绚丽多姿的海底世界。蓝色色泽明亮、柔和，代表大自然，使人联想到海洋，给人舒适、清凉的视觉感受。不仅仅是入口的主题墙，展厅、展台、吊顶等都选用了明度不一的蓝色，制造出丰富的层次感。展厅中打造的海底隧道、海底礁石群等场景，配合蓝紫色滚动的灯光，给人一种身临海底世界的感受。同时，设计者选用橙色作为辅助色，橙色是暖色系中最温暖的颜色，代表富足、快乐和幸福。橙色跳跃在蓝色的“海洋”之中，显得活波而灵动。该展览所传达的文字信息量相对较大，运用到了较多的展板。展板的版面设计同样采用了蓝色作为主色，用各色的珊瑚和游鱼图案作为点缀，使整个展厅形成色调统一，富有韵律的展示空间。     

3. 展墙

   展墙是展览的重要组成部分。作为展览的底色，展墙的颜色宜选用灰色、象牙色、褐色等稳定、中性、温和且容易搭配的色彩，配色不宜过于繁复，避免显得空间层次杂乱，扰乱展厅内展品和图版的展示。  

“天堂渔事·水乡风情——西溪渔文化展”打造了具有浓厚文化氛围的空间效果，寓意深远地向观众传递西溪渔业的相关文化。与展厅前两个单元的水绿色基调不同，西溪民风渔俗单元展墙选用了土黄色色调，并采用做旧土泥墙，配合老式瓦片和略带凹凸感的墙面机理。这种质朴的用色和独特的墙面质感仿佛让人置身于旧时的民居之中，营造了良好的观展氛围。土黄色属于低调的大地色系，有着较强的亲和力，有助于展览其他形式设计的发挥。   

在书画展中，由于作品与作品之间要留出一定的距离，作品四周的展墙均裸露在外，展墙的色彩选用就显得尤为重要。书画作品的画面本身应该是参观者关注的焦点，所以书画作品展的展墙一般都会采用单一的色彩，使人们将视觉重心落到作品上。如果是油画展，则展墙颜色不宜太鲜艳，可根据展览的风格和作品的内容来选定颜色，创造高雅舒适的艺术氛围。如果是中国书画展，则不宜用白色作为主色调，否则会显得苍白，可选用棕色、灰色、深黄色等颜色。   

中国湿地博物馆2015年举办的“百花迎春——何水法书画展”、“西溪且留下——湿地瓷画艺术展”和“西溪印记——李忠摄影作品展”等临时展览在陈展设计时均使用了展厅原有的麻布展板。米黄色的麻布色调柔软温和，醇正淡雅的色性能让观者从中感受到一种自在悠然之感。它在书画展、艺术品展、摄影展等类型的展览中均可使用，且具有经济环保的特点。     

4.背景画   

  背景画通常被置于场景或某个重点展品后作为衬托。背景画的颜色，必须使场景或展品在整个展厅中的视觉效果突出但又不能显得过于唐突。“天堂渔事·水乡风情——西溪渔文化展”中的“三基鱼塘”内容是整个展览中较为重要的一部分，展览中，选用了西溪湿地最负盛名的“万塘揽胜”风景图作为背景画，图前放置了三基鱼塘的沙盘模型。画面色调与前景吻合，很好地起到了视觉延伸作用。又如：在“同书西溪赋，共抒西溪情——全国书法邀请展”中有一处青砖黛瓦、回廊格窗的湿地景观，背景选用了西溪湿地洪园的风景图，并在设计时对画面的色调做了调整，使其更显清雅、沉静，与场景中的水鸟芦苇相互呼应，表现出西溪湿地初冬的美感。观众可以在此小憩片刻，静心感受书法艺术的独特魅力。     

5. 说明牌   

   传统博物馆的展品说明牌基本都采用白色、灰色或者浅棕色，虽简洁明了，但缺乏新意。现今，由于展品内容的多样性，可根据展览不同的主题，在说明牌上做一些丰富色彩、增加底纹的创新。如“天堂渔事·水乡风情——西溪渔文化展”的展品说明牌，在白色底版基础上，加上以中国水墨画金鱼的蓝灰色底纹，淡淡的图案错落有致地位于说明牌的上下两端，既不影响说明文字的显示，又在展览的细节上增添了些许文化韵味。又比如：2016年初的“同书西溪赋 共抒西溪情——全国书法邀请展”把中国传统元素和喜庆的色彩运用其中，将作品说明牌设计成传统的窗花形式。说明牌上详细的文字内容不仅让观众对作者的个人经历、书法特点、获奖情况等基本信息有了详细的了解，红色花纹边框还起到新年气氛的烘托点缀作用。     

色彩可以创作出艺术化审美的视觉形态，营造出良好的空间展示环境，向人们传递展览信息和文化精神。陈展设计中的色彩运用，应符合展览的主题、辅助展览的开展、追求整体与变化的统一。除了关注展览的序厅、展示版面、展墙、背景画和说明牌，还应同时考虑展览的空间结构、材料质地、展柜、灯光以及展品的形、色、质等其它因素，使展览的整体效果和谐统一、层次丰富、主题突出。

转自：包头南海湿地保护区